A la découverte du Cyclop de Jean Tinguely ...

Cela faisait un moment que j'avais envie de visiter Le Cyclop de Jean Tinguley. C'est une sculpture monumentale au milieu de la forêt de Milly construite pendant 25 ans par Tinguely, Niky de Saint Phalle, avec des oeuvres de César, Arman, Sotto, Raynaud, etc.
[ aquarelles, 21x60cm sur carnet Moleskine aquarelle ]

L'intérieur de la tête du géant est visitable avec une guide qui nous présente les artistes et leurs oeuvres. Les photos sont interdites alors j'essaie de croquer au fur et à mesure tout en faisant attention aux marches irrégulières des escaliers en métal, aux grandes roues et rouages qui se mettent en mouvement dans un fracas assourdissant ou aux sièges motorisés...

J'ai emmené dans cette aventure en forêt une petite de Urban Sketchers Paris, nous nous sommes régalés!

Ce n'est pas simple de peindre la complexité de cette sculpture tout en la mettant en relation avec les arbres de l'arrière-plan... Si l'arrière plan est trop présent, il rend trop complexe la totalité de la composition. Si il n'est pas assez, on perd sa relation avec la forêt. Un véritable casse-tête !
[ aquarelles, 30x42cm sur carnet Stillman & Birn aquarelle ]

Rencontres du bout du monde grâce à Urban Sketchers Paris ...

La fin du mois d’août est riche en rencontres cette année : grâce à Urban Sketchers Paris, j'ai passé un petit moment à discuter et dessiner avec Francisco de Rio (en jaune) et Joseph de Melbourne (en rose foncé). Le premier offre un joli voyage à sa mère (Paris, Venise et Rome) et le second fait escale à Paris avant de passer 2 mois dans un cours intensif de peinture. Chacun d'entre nous a fait des efforts pour parler (ou comprendre) dans la langue de l'autre ce qui a créé une conversation étrange mélangeant français, portugais et anglais!

Quelques jours avant, j'avais organisé une rencontre Urban Sketchers Paris sur la terrasse du musée du Quai Branly, ouverte exceptionnellement l'été. Nous étions une petite vingtaine, et Lapin, de Barcelone, s'est joint à nous pour dessiner ce point de vue inédit sur la Tour Eiffel.

J'en profite aussi pour essayer un nouveau carnet aquarelle : format et papier différents. Je ne suis pas sûre qu'il me convienne parfaitement car je le trouve un peu dur et rigide, il retient l'eau et permet très peu de travailler dans le mouillé. Affaire à suivre.
[ aquarelles, 30x42cm sur carnet Stillman & Birn aquarelle ]

Encore des rayures! ...

Lors d'une petite escapade à Trouville, j'ai encore peint des rayures. Les tentes de la plage de Trouville sont différentes des cabines du Havre; elles sont très colorées et bombées, comme prêtes à exploser! C'est assez drôle à peindre.
La plage est superbe mais encore plus quand le ciel est mouvementé. Dans l'aquarelle ci-dessous, on aperçoit Le Havre au lointain.

[ aquarelles, 21x60cm sur carnet Moleskine aquarelle ]

Rayures, textures et couleurs pour Un Été au Havre ...

C'est en triant mes aquarelles faites le long des parcours d'Un Été au Havre que je me suis rendue compte du travail récurrent des rayures et répétitions du même motif chez plusieurs artistes.
La couleurs était évidemment un leitmotiv, on la retrouve dans un certain nombre des installations à grande échelle (Vincent Ganivet, Chiharu Shiota, etc).
La travail de rayures chez Karel Martens est généré par un algorithme à partir de 10 couleurs et 6 largeurs de bandes : chaque cabine est unique. L'effet est saisissant!

Au Fort de Tourneville, c'est la construction éphémère "Fort! De mon havre" qui reçoit les visiteurs : on y boit, on y mange, on y écoute de la musique, on y danse, etc. J'ai été intéressée par la vibration des planches de bois peintes avec les rayons du soleil. Et le rapport de ces zébrures obliques avec l'épure des bâtiments anciens du fort.

[ aquarelles, 21x60cm sur carnet Moleskine aquarelle ]

Couleurs du Havre, des gris colorés à l'infini ...

J'ai passé quelques jours au Havre pour découvrir les parcours de "Un été au Havre"(que je vous raconterai en dessins dans un prochain article). Ce qui m'a le plus frappée, ce sont les couleurs du ciel et de la mer : la gamme de gris colorés s'étend à l'infini, elle est mise en valeur par le vert-bleu indéfinissable de la Manche.
Et les nuages, riches en formes et couleurs les plus improbables, m'ont donné du fil à retordre.

[ aquarelles, 21x60cm sur carnet Moleskine aquarelle ]

L'art à Chicago, une échelle démesurée! ...

Comment ne pas immortaliser le "Bean" d'Anish Kapoor lorque l'on est à Chicago?
Immense sculpture à l'entrée de Millenium park, c'est une sorte d'exploit artistique et technique. L'échelle de la ville est tellement démesurée que cette sculpture ne paraît pas si grande. Pourtant, lorsque l'on se met à dessiner les personnages se photographiant dans et avec le "Bean", on se rend compte qu'ils sont minuscules... Ils sont comme une foule de fourmis grouillante et mouvante .

C'est un peu la même chose pour le "Red Flamingo" d'Alexandre Calder : cette sculpture est posée sur une place, entourée de gratte-ciels, comme une énorme araignée qui tente de s'échapper de ce guet apens de miroirs, de verre et d'acier ...

[aquarelles, 21x60cm sur carnet Moleskine aquarelle ]

Premières pages du carnet de Chicago ...

Je suis de retour de Chicago (Illinois, USA) où s'est déroulé le Symposium des Urban Sketchers.
J'y ai donné trois workshops et une démo autour de la question du ciel comme sujet de sa peinture (How to reach the Sky?). Mais j'ai surtout découvert une ville aux échelles démesurées, difficile à appréhender et à capturer.
Et surtout pleine de paradoxes spatieux : grattes-ciels en fonds de décor du lac Michigan, lac immense qui ressemble à la mer...

Je commence par des ciels pour rester fidèle à mon thème... Celui de Roissy Charles de Gaulle en attendant le départ et celui de Chicago sur le lac Michigan, le premier jour du Symposium. Petit entraînement au cours du lendemain...

A suivre ...
[aquarelles, 21x60cm sur carnet Moleskine aquarelle ]