dimanche 17 juin 2018

Menorca Millennials versus 30x30 Direct Watercolor - part 2 ...


Day 2
J’ai décidé de partir à la découverte de la forêt. Je trouve le GR rapidement et commence à le suivre. Il fait chaud. On doit se protéger du soleil. Je trouve un beau point de vue où la gamme de verts s’étend du jaune d’or au violet foncé. On retrouve la flèche bleue de Menorca Millenials. Les troncs deviennent argentés dans la lumière de fin de matinée.


La veille, j’avais repéré un petit coin de paradis, je décide d’y retourner pour m’y baigner et peindre. Au bout d’une demie heure de marche, je descends dans cette petite crique avec un arbre solitaire. La vue est splendide mais malheureusement envahie par des bateaux. C’est dommage. Je la peins quand même en me focalisant sur la couleur de l’eau et des roches et en oubliant complètement les bateaux.


La soirée d’adieu de MM a lieu aux Salines Noves de Fornells. Construites au 19ème siècles, elles ont été réhabilitées en 2012 par Isabel qui produit depuis de la Fleur de Sel, processus totalement naturel dû à l’évaporation de l’eau dans les bassins. Nous sommes comme au bout du monde. Le lieu est magique, avec les reflets et couleurs des salines.

... à suivre ...

mercredi 13 juin 2018

Menorca Millennials versus 30x30 Direct Watercolor - part 1 ...

Parfois deux événements se croisent, ont lieu au même moment.
Début juin, c’était le cas.
Un nouveau challenge « 30x30 direct watercolor » proposé par Marc , Liz, Suhita, Ulma et Anne Laure : peindre 30 aquarelles en 30 jours, mais surtout peindre directement au pinceau, sans esquisse préalable. Quelle chance, c’est ma spécialité. Le challenge ne sera donc pas pour moi, la manière mais plutôt de prendre le temps de peindre une aquarelle par jour !
Belle coïncidence, j’ai programmé un court voyage sur l’île de Minorque, réserve de biosphère des Nations Unies, début juin. Je ne connais pas l’île et je n’ai pas de but précis. Juste, marcher, découvrir, explorer. Et aussi se baigner. J’accompagne mon ami pour une conférence, Menorca Millennials, le premier décélérateur de Stat-Up qui est consacré, cette année, au développement durable. C’est le lieu pour ralentir, entrer en contact avec la nature, approfondir les valeurs et les objectifs essentiels, faire du réseautage et se sentir soutenu.


Day 1
Le premier jour, je pars en repérage. Le temps est mitigé, de beaux nuages se forment et les couleurs des roches et de la mer sont splendides. Je me doute que je vais avoir quelques problèmes avec la pluie. Sans tarder, je tente de saisir au pinceau cette rocaille découpée par les flots. C’est magnifique je n’en ai vu nulle part de pareilles.


La deuxième est comme une sculpture, une véritable installation de roches et d’eau. J’ai l’impression de peindre des gammes musicales . Cela me fait penser à certaines œuvres du peintre František Kupka dont le Grand Palais propose une rétrospective en ce moment.
Je suis interrompue par une très forte pluie, je dois rentrer …


Plus tard dans la journée, je peins abritée , il pleut fort et il fait froid. Les lumières sont plus grises, les verts un peu éteints mais on sent la dune qui se déploie.


Quelques heures plus tard, le soleil est de retour, après une longue ballade vers Castel .... je repasse par la plage. Je me régale à capturer les baigneurs et les bronzeurs paresseux. Apparemment cette année la mode est aux slips de bain très échancrés qui laissent voir les fesses rebondies !


Je clos la journée par une aquarelle de l’Happy Hour offerte par Send Grid. Je commence à reconnaître certains des participants de Menorca Millennials : le staff, les Start-Up, les Experience Makers et les Alumni. Heureusement que certains portent les tee-shirts bleu siglés. On retrouve le bleu turquoise par petites touches un peu partout dans mon aquarelle. Certains se reconnaissent dans mon dessin et semblent ravis d’avoir été capturés ainsi.
... à suivre ...

lundi 4 juin 2018

Couleurs et valeurs pour la 8ème session d'Usk 10x10 à Paris ...


Pour le 8ème cours Usk 10x10, j'ai choisi la berge sous la Cité de la Mode et du Design à Paris. On a une belle vue sur la Seine et la rive droite avec un mélange entre constructions modernes et pittoresques.
J'ai donné ce cours avec Anne Carles. Notre sujet était "Un lieu en valeurs colorées"
En se focalisant sur les valeurs, il s'agit de comprendre comment les valeurs colorées peuvent créer profondeur et volume. En plissant les yeux, on ne s’attache plus aux détails et on ne retient que l’essentiel des formes et des valeurs.


Premier exercice en monochrome pour apprivoiser son sujet : à gauche, Laurent travaille en valeurs chaudes et froides et à droite, Delphine s'attaque aux plans successifs en valeurs froides.


En début de séances, nous avons apprivoisé nos couleurs en les mélangeant pour obtenir des couleurs d'ombre. Cela donne de beaux nuanciers de violets, bruns colorés et bleus profonds, un vrai régal!
A droite, Marion crée une superbe harmonie de couleurs et valeurs chaudes pour exprimer les plans successifs du paysage urbain.


Merci à tous pour votre participation, c'était une belle séance!

mercredi 30 mai 2018

Dernier tour de roue à la Concorde ...



Depuis la rive gauche, on a une vue splendide sur la Seine, le pont de la Concorde et la Grande Roue... Le soleil brillait samedi dernier, le ciel était d'un splendide bleu azur. La Grande Roue se découpait en blanc, en réserve sur le lavis bleu du ciel. Ce n'est qu'après plusieurs minutes de peinture, que je me suis rendue compte, qu'il ne restait que quelques cabines sur la roue. En effet, des ouvriers avec grues et engins de levées, étaient en train de démonter la roue...

[ aquarelle 21x60 cm, sur carnet aquarelle Hahnemühle ]

samedi 26 mai 2018

C'est l'Enfer au musée du Quai Branly! ...


L'autre jour, j'ai voulu visiter l'exposition Enfers et fantômes d'Asie au musée du Quai Branly-Jacques Chirac. Mal m'en a pris! Malgré l'avertissement, je ne me suis pas assez méfiée; cette exposition est pleine d'objets et de représentations effrayantes et monstrueuses.
Certaines pièces anciennes, sculptures, estampes, masques ou peintures sont magnifiques mais d'autres, plus contemporaines, sont vraiment difficiles à regarder.
J'ai quand même voulu dessiner un peu, j'ai utilisé des pinceaux à encre, crayons de couleurs et stylo plume pour capturer les fantômes. J'ai travaillé dans l'obscurité, sans vraiment voir ce que je faisais.
Finalement, c'est assez représentatif de l'ambiance ténébreuse de l'expo!

[ aquarelle 21x60 cm, sur carnet aquarelle Hahnemühle ]

mardi 22 mai 2018

Arpenter la rue Myrha, entre librairie et marchés colorés ...


Ce qui est chouette avec le groupe Urban Sketchers Paris, c'est que l'on découvre des quartiers que l'on fréquente pas ou peu. Je passe souvent à vélo dans le 18ème arrondissement, mais je m'arrête rarement. La semaine dernière, à l'invitation de Brigitte Lannaud Levy, nous avons découvert une nouvelle librairie, la Régulière, rue Myrha. Ouverte, lumineuse et colorée, cette librairie propose un grand choix de livres illustrés mais propose aussi du thé et du café (avec quelques cookies et autres cake faits maison), des expos et des ateliers. On peut s'y installer pour lire, découvrir de nouveaux ouvrages ou simplement travailler sur son ordi.
Après avoir commandé un café et offert un autre café pour quelqu'un qui ne peut se l'offrir (tradition napolitaine du "café suspendu"), je me suis attaquée à la vitrine sur rue, avec en arrière-plan, la mercerie générale et ses fils colorés.


Après avoir déjeuné à la Cantine Myrha (bio et écolo, que je dessinerai sûrement bientôt), nous nous sommes baladées dans la Goutte d'Or. Assise sur une palette en bois, entre des caisses de poissons et de bananes, j'ai capturé l'effervescence de la rue. Les passants ont été particulièrement charmants, attentifs à ce que nous faisions, curieux mais respectueux.

[ aquarelle 21x60 cm, sur carnet aquarelle Hahnemühle ]

vendredi 18 mai 2018

Dessiner et danser au musée Rodin ! ...


De passage au musée Rodin la semaine dernière, je suis tombée par hasard sur l'annonce suivante:
10 juillet 1906, Rodin s'extasie devant la beauté des danseuses cambodgiennes, venues accompagner le roi Sisowath lors de son voyage officiel en France. L'artiste les suit jusqu'à Marseille pour pouvoir les dessiner sans relâche jusqu'à leur départ le 20 juillet.
Le 13 mai 2018, faites comme l'artiste ! À l'occasion de la venue du Ballet royal du Cambodge au mois de mai, venez dessiner des danseuses cambodgiennes dans le jardin du musée Rodin.

L'événement était complet mais je n'ai pas pu résister à venir quand-même! J'ai eu raison car il y avait des places libres et j'ai pu profiter du merveilleux spectacle offert par trois danseuses du Ballet royal du Cambodge. Transies de froid dans leur costume d'or et de soie cousus directement sur elles, elles nous ont offert quelques moments du spectacle. Puis elles ont proposé des mouvements figés pour qu'on puisse les dessiner.


Qu'elles soient immobiles ou en mouvement, mon pinceau n'a pas arrêté de courir sur le papier pour tenter de capturer la beauté et la grâce de leurs postures. Chaque mouvement est composé avec le corps complet dans des gestes étonnants et poétiques.


Cet atelier dessiné était aussi filmé par Xavier de Lauzanne pour un documentaire, "La Beauté du geste" qu'il fait sur le Ballet royal du début du siècle à aujourd'hui. Après le départ des danseuses, j'ai été interviewée sur mes impressions sur ce moment partagé de création.

J'ai passé un magnifique moment, suspendu dans l'espace et le temps de la création et du dessin.

« Ces danses monotones et lentes, qui suivent le rythme d’une musique trépidante, ont une extraordinaire beauté, une beauté parfaite… [Les Cambodgiennes] m’ont appris des mouvements que je n’avais encore rencontrés nulle part… ». Auguste Rodin

lundi 14 mai 2018

Je continue à traquer les oeuvres d'art ...


Malgré la publication de "Croisée de regards", je continue à traquer les oeuvres d'art, ici ou ailleurs.
Sur la Barceloneta, c'est la sculpture de Rebecca Horn qui semble bousculée par les rafales de vent. je suis sur la plage, le ciel est menaçant mais magnifique et le vent menace d'emporter mon matériel à chaque instant. J'aime la couleur de l'acier Corten de la sculpture qui dialogue avec le ciel aux nuances orange et violettes. Soudain, les palmiers paraissent incongrus dans cette ambiance plutôt sombre.


Un peu plus loin, à l'abri dans un café couvert, je m'intéresse à la sculpture d'Alfredo Lanz. La lumière est fantastique, elle crée des rapports colorés, chauds et froids, étonnants. Plus j'avance dans la peinture, plus le ciel se dégage... A la fin, il est bleu azur.


La peinture de la place de Catalogne n'est pas vraiment une oeuvre d'art. Mais, vue de haut, elle le devient pour moi. Les ombres des passants et promeneurs jouent avec les grands cercles rouges et bleus. Parfois, changer de point du vue donne à voir différemment un lieu ou une situation.

[ aquarelle 21x60 cm, sur carnet aquarelle Moleskine ]

jeudi 10 mai 2018

Watermarks & friends à la Barceloneta ...


Invitée par Swasky et Isabel Carmona à donner un workshop à Barcelone dans le cadre de Pushing Your Sketching Boudaries, j'ai eu peu de temps pour peindre. Beaucoup de travail, beaucoup d'anglais, de catalan et d'espagnol, le tout arrosé d'un peu de français.
J'ai choisi cette vue (aquarelle ci-dessus) pour l'une des deux sessions de mon cours, directement sur la plage de la Barceloneta. Peindre les pieds (nus) dans le sable, c'est plutôt agréable.


A la fin de chaque journée, les groupes se retrouvent pour boire un verre et dessiner (si ils en ont encore la force). C'est la seule aquarelle que j'ai pu faire durant les trois jours de workshop: j'ai rapidement capturé les attitudes de Len, Adams, Jeff, Nicko, Nathalie et Swasy au Futbal bar dans le parc de la Barceloneta.


Le dimanche, nous avons eu la chance de faire un SketchCrawl avec les Usk Barcelona. Santi Sallès a passé la journée avec nous. Nous avons beaucoup parlé dessin et matériel, mais il nous a aussi baladé dans Barcelone. Et bien sûr, nous avons déjeuné, entre 15 et 17h, dans un superbe restaurant de Tapas où Santi nous a fait une démonstration de "Tapas Drawing", sa spécialité! Un vrai régal, dans tous les sens du terme.

[ aquarelle 21x60cm, sur carnet Moleskine aquarelle ]

lundi 7 mai 2018

Stage "Voyage au fil de l'aquarelle" à Paris du 2 au 6 juillet 2018 ...



Je vous propose un stage d'aquarelle, "Voyage au fil de l’aquarelle à Paris", du 2 au 6 juillet 2018.
En cinq jours, il s'agit d’explorer Paris, l’espace urbain, les bâtiments et les habitants au fil du pinceau et de la couleur à l’aquarelle. Chaque jour sera consacré à explorer un thème ; le matin sous forme d’exercices découvertes et l’après-midi par l’application des notions vues le matin, dans la mise en œuvre de son point de vue. Il s’agira d’apprendre à observer, analyser, interpréter et raconter sa propre histoire sur les lieux traversés.
Vous pouvez consulter le programme détaillé de la semaine, ici.
Les inscriptions se font directement sur le site d'un atelier à l'autre.
Au plaisir de partager cette semaine d'aquarelle avec vous.
#workshop
#watercolor


jeudi 26 avril 2018

Sheila Hicks peint l'espace en fils et en couleurs au Centre Pompidou ...


L’autre jour, je passe devant le Centre Pompidou et je devine, à travers les vitres, de grosses formes rondes blanches, jaunes, orange et rouges. Cela semble doux et mou. On a envie de s’y allonger. Il me semble avoir déjà vue une œuvre du même type, à la Biennale de Venise, peut-être ou au Palais de Tokyo à Paris. En la peignant depuis l’extérieur, je prends le temps de l’observer. J’aime son aspect aérien malgré sa monumentalité et le jeu de dégradé, de camaïeu de couleurs.


A l’intérieur de l’exposition, elle est différente, plus dense, colorée, ancrée dans la sol.
Sheila Hicks est peintre, elle peint avec ses doigts sur des toiles, des tissus, elle les couds, elle les perce, elle les écorche. Elle les tresse, elle construit l’espace avec des fils, elle le sculpte avec des ballots de matières textiles, de laines, de couleurs. Elle compose l’espace et elle le fait vibrer en couleurs, en textures et en lumières.


Le sens du fil est important. Le fil prend la lumière différemment en fonction du sens, vertical ou horizontal Si on le regarde de face, c’est différent que si on le regarde en marchant. Le mouvement du visiteur donne vie au motif, à la couleur et à la lumière

samedi 21 avril 2018

Ateliers et expo à Saint-Céré / 2ème partie ...


Dans le cadre du festival Carnet de voyages du Lieu Commun, Cathy, Elsie et moi, intervenons aussi dans les écoles pour donner des ateliers aux élèves. Le thème de mon atelier est « Dessiner son point de vue sur un lieu » : qu’est-ce que l’on raconte ? Comment on le met en forme ? Sur quel type de carnet, etc ? Nous avons évidemment dessiné et peint en extérieur, ce qui a d’abord étonné les enfants mais qui les a ravi ensuite ! Le samedi matin, j’ai travaillé avec eux autour de l’église Sainte Spérie de Saint-Céré. Je les ai croqué rapidement au fur et à mesure de la séance, ils ont ensuite écrit leur prénom à côté de leur « portrait ».



Pendant toute la semaine, nous exposons à La Maison des Consuls sur la place du Mercadial. J’ai croqué une partie de ma salle d’exposition où je présente mon projet « Croisée de regards », chronique peinte et écrite autour des arts et des artistes. C’est un voyage au coeur de la création artistique, en mouvements et en couleurs.
Nous avons passé une très belle semaine avec un accueil exceptionnel des adhérents du Lieu Commun. Si vous avez l’occasion de voyager dans le Lot, n’hésitez pas à aller dessiner avec eux : ils se retrouvent un dimanche par mois pour dessiner ensemble l’architecture et les paysages magnifiques de la région.


Dernier regard sur le Château de Castelnau...

mardi 17 avril 2018

Une riche semaine à Saint-Céré / 1ère partie ...


Je viens de passer une belle semaine à Saint-Céré dans le Lot. L’association Le Lieu Commun y organise depuis cinq ans une exposition de “Carnet de voyage” avec le travail de trois artistes. Cette année, c’est Cathy Beauvallet, Elsie Herberstein et moi.
La météo n’est pas au rendez-vous. Mais le temps, frais et nuageux, a pour avantage que les gris colorés des nuages font ressortir la chaleur de la pierre calcaire des châteaux et bâtisses de la région. Le musée Jean Lurçat, château médiéval, un peu en ruines, est magnifique sur le sommet de la colline verdoyante. J’ai aimé jouer avec cette gamme de rouge-orangés et rose.



Beaucoup de chaleur aussi lors du déjeuner hebdomadaire du mercredi: nous sommes 26 à déguster soupe de pois, légumes, Cabecou et riz au lait à la lavande. Au Lieu Commun, tout est bio et la plupart des adhérents sont écolo. Les discussions nous font découvrir les problèmes des agriculteurs, la réintroduction du saumon dans les rivières lotoises et les questions autour des usines de méthanisation. Mais nous parlons aussi dessin car certains croquent la région en noir et blanc ou en couleurs.



Le soir même, Cathy et Elsie proposent une conférence sur le thème du « carnet de voyage » depuis les dessins de Léonard de Vinci, en passant par les peintres de la Marine jusqu’au dessin contemporain. C’est un voyage géographique, historique mais aussi sociétal et militant parfois. En ce moment, deux jeunes migrants exposent leurs carnets au MIAM à Sète.


Elles sont passionnées par leur sujet et la partie qui concerne le dessin pendant la Seconde Guerre Mondiale, où une petite fille de 12 ans, Helga Weissova, emprisonnée à Terezin, dessine, écrit et décrit chaque jour, sur de petits bouts de papier, ce qui se passe dans le camp, est incroyablement émouvante.

dimanche 8 avril 2018

Retrouvons-nous à Saint-Céré! ...


J'expose au Lieu Commun à Saint-Céré mon projet "Croisée de regards" du 9 au 17 avril.
Au plaisir de vous y rencontrer si vous habitez la région.
Vous pouvez consulter le programme de la semaine complète.

lundi 2 avril 2018

"Croisée de regards" est paru! ...

Le grand bazar avant emballage des livres !

Le week-end de Pâques est festif car mon livre "Croisée de regards" est paru!
J’ai reçu les 250 exemplaires (en 10 cartons) du livre : ils sont très beaux! J’en suis ravie.
J’ai donc commencé (et terminé) les paquets, petits et grands pour les contributeurs du financement participatif KissKissBankBank.
Je vais les envoyer au fur et à mesure. J’espère avoir fini courant avril. 


Les livrets A5 de la traduction du texte en anglais


Stickers, cartes postales et cartes de remerciements


Et voici les enveloppes prêtes à être expédiées!

samedi 24 mars 2018

Traversée, seulement jusqu'à dimanche!...


[aquarelle, 21x60cm, sur carnet Moleskine aquarelle ]

mardi 20 mars 2018

Traversée est enfin jouée à Paris, à IVT ...


"Traversée" sera jouée jusqu'à dimanche 25 mars et vous avez de la chance, il reste quelques places!
Venez découvrir ce texte émouvant mis en scène avec délicatesse par Marc Toupence avec ma scénographie dynamique et d'aquarelle!


Toute l'équipe a travaillé dur lundi pour mettre en place le décor, les lumières, la vidéo et le son. Dans la salle intimiste de l'IVT, tout est réglé avec minutie pour raconter cette histoire portée par Chantal Liennel et Ludmila Ruoso au rythme de l'aquarelle en train d'être peinte.
J'en ai profité pour peindre une aquarelle de ma scénographie d'aquarelle, une vraie mise en abyme!

mercredi 14 mars 2018

One Week 100 People / last part ...


Pour le troisième jour, j'ai passé quelques minutes au supermarché près de chez moi.



Derniers jours au CentQuatre : et voilà, je suis arrivée à 100!
#oneweek100people2018

[aquarelle + encre, 13x41cm, sur carnet Moleskine aquarelle ]

lundi 12 mars 2018

One Week 100 People / first part ...


A l'invitation de Liz Steel et de Marc Taro Holmes, j'ai tenté, pour la seconde année, le défi #oneweek100people : du 5 au 9 mars, dessiner 100 personnes,ce qui fait une moyenne de 20 silhouettes ou visages par jour. Un sacré défi! ... Que j'ai commencé dans le métro.


Puis au Centre Pompidou, il y a toujours un monde fou.



Le deuxième jour, quelques unes des silhouettes capturées rue Vieille du Temple : trop fashion! On a l'impression qu'ils sont tous en robe de chambre.


Pour le troisième jour, croquis rapides dans le métro et quelques autres sous la pluie.
Est-ce que je suis arrivée au bout?

[aquarelle + encre, 13x41cm, sur carnet Moleskine aquarelle ]